Lilo y Stitch: Un live action que cambia el libreto, pero no el corazón

El dúo dinámico se distancia del molde animado para encontrar su propio brillo sin olvidar aquella esencia que los hace especiales.

Estrenada en 2002, Lilo & Stitch no solo representó una bocanada de aire fresco para el catálogo animado de Disney, sino también una historia que logró trascender la pantalla para instalarse en lo más profundo del corazón de los espectadores. Con su enfoque íntimo en la importancia de la familia, su ambientación hawaiana —alejada de los escenarios medievales predominantes hasta entonces— y una gama de personajes entrañables, la película dejó una huella cultural que permanece vigente más de dos décadas después. Esta franquicia, que ha perdurado en el tiempo, regresa en 2025 con una versión en acción real que, lejos de limitarse a replicar el clásico, se atreve a reinterpretarlo.

Tal como en la versión original, el filme narra la historia de Lilo Pelekai, una niña hawaiana solitaria que, en su búsqueda por encontrar un mejor amigo, se cruza con Stitch, un experimento alienígena fugitivo que llega accidentalmente a la Tierra. A pesar de sus diferencias, ambos aprenderán el verdadero significado de la familia y, con la ayuda del tierno, pero destructivo extraterrestre, tanto Lilo como su hermana Nani podrán reconstruir sus lazos afectivos.

Entre los aspectos positivos, se destaca que la cinta conserva con fidelidad la química entre Lilo y Stitch: una combinación perfecta entre dulzura y caos que, a diferencia de su contraparte animada, construye más rápidamente una relación fraternal entre ambos, traduciéndose en momentos tanto divertidos como conmovedores, y, sobre todo, en una conexión auténtica que hace sentir que Stitch —a pesar de ser generado por CGI— realmente existe e interactúa con Lilo, un logro técnico destacable, considerando los desafíos que implica dotar de vida y emociones a un personaje digital. Las interpretaciones actorales también son un gran acierto, ya que no solo capturan a la perfección las características distintivas de cada personaje, sino que, en casos como los de Lilo y Nani, las potencian aún más. Maia Kealoha, quien interpreta a Lilo, brilla en pantalla con un carisma y ternura excepcionales, ofreciendo una versión menos excéntrica e hiperactiva que la original, pero dotada de honestidad, rebeldía y una naturaleza soñadora que la conectan de inmediato con la audiencia.

Por su parte, Sydney Agudong en el papel de Nani sobresale incluso más que su contraparte animada. Su personaje deja de limitarse a ser la figura legal de Lilo para convertirse en una joven adulta con sueños, sensibilidad y resiliencia, que lucha por mantener a su hermana a su lado frente a la amenaza de los servicios sociales, brindando una nueva perspectiva que se enfoca en fortalecer el vínculo emocional con el espectador y ampliar el núcleo emocional de la historia.

Stitch, creado con efectos CGI y nuevamente con la voz de Chris Sanders, es sin duda el alma de la película. Su diseño logra equilibrar el realismo con la apariencia clásica, potenciando su ternura y atenuando ligeramente su agresividad para presentarnos una versión más madura, pero igualmente encantadora y caótica, permitiendo explorar una nueva faceta del personaje, sin sacrificar su espíritu original.

Finalmente, Amy Hill como Tūtū y Billy Magnussen como Pleakley completan el conjunto de aciertos interpretativos. Hill, como la vecina de las hermanas (un personaje creado exclusivamente para esta versión), ofrece un papel fuerte y carismático, que actúa como figura materna y voz de la razón, ganándose fácilmente el afecto del público. Magnussen, por su parte, encarna a la perfección la personalidad extrovertida, curiosa y nerd de Pleakley, recordando mucho al original, siendo su único punto débil la omisión de su característica afición por vestirse de mujer, que en la animación le daba un carisma especial, aunque en esta versión se compensa con una actitud excéntrica.

En cuanto a la narrativa, el filme respeta en gran medida la historia original, pero introduce cambios drásticos en el desarrollo y el desenlace, detalles que, si bien pueden no ser del agrado de todos, aportan originalidad y terminan siendo satisfactorios. Con un enfoque más profundo en el desarrollo de personajes, la película no solo mantiene la fórmula de amistad, pérdida y familia, sino que la complementa al permitir que más personajes compartan su historia, construyendo vínculos más humanos y sólidos.

A nivel técnico, destaca el respeto por la estética luminosa y natural de Hawái, con paisajes que celebran su riqueza cultural mediante actividades como el surf, el hula o los paseos en moto por el bosque, todo ello complementándose a su vez con un diseño sonoro que, sin necesidad de forzar la narrativa, capta con acierto la esencia melódica de la isla. En cuanto a los puntos débiles, la cinta tropieza en el desarrollo de dos personajes que fueron muy queridos en la versión animada: el Dr. Jumba y Cobra Bubbles, así como en la ausencia del villano más icónico, el Capitán Gantu. Tal como lo expresó el director Dean Fleischer Camp en entrevistas previas al estreno, esta versión omite la figura de Gantu, una decisión que repercute negativamente en la construcción de Jumba y Bubbles. Jumba es forzado a convertirse en el antagonista principal, perdiendo su encanto como villano cómico para adoptar una personalidad egocéntrica y desagradable. En cuanto a Cobra Bubbles, su rol queda reducido al de un agente gubernamental genérico, protagonista de una subtrama típica sobre la persecución de extraterrestres, lo cual lo vuelve irrelevante y fácilmente olvidable.

Lilo y Stitch no se conforma con replicar una fórmula ganadora, sino que arriesga al reinventarse sin traicionar su esencia. Aunque algunos personajes pierden fuerza y ciertos elementos clásicos se omiten, lo que gana en profundidad emocional, fuerza interpretativa y coherencia estética resulta mucho más valioso, haciendo que esta adaptación en acción real honre el legado de la original no por lo que copia, sino por lo que decide transformar, asumiendo un riesgo en el que encuentra su éxito.